В мае 1977 года на экраны страны вышел замечательный фильм Бориса Рыцарева «Принцесса на горошине», который сразу же стал одним из любимых фильмов советских детей. Интересный, необычный сценарий, прекрасный подбор актеров, участие в картине многих звезд отечественного кино, красавец-принц, который стал предметом грез для многих юных зрительниц, изумительные натурные съемки с видами чешских замков – все это, конечно же, объясняет ошеломительный успех картины не только в стране, но и за ее пределами.
Сценарист Феликс Миронер, известный зрителям по культовому советскому фильму «Весна на Заречной улице», органично соединил в один сюжет несколько сказок Ганса Христиана Андерсена, взяв за основу «Принцессу на горошине». Все начинается с того, что однажды в дождливый вечер в замке появляется продрогшая и промокшая до нитки девушка и просится на ночлег. В это самое время Принц уезжает из замка на поиски дамы своего сердца: ему пора жениться, но достойной девушки он, к сожалению, пока не встретил. Путешествуя, он попадает в разные королевства, а иначе говоря – в разные сказки Андерсена. Это «Свинопас», «Дорожный товарищ» и «Самое невероятное». Побывав в трех королевствах и так и не найдя своей любви, Принц возвращается домой, где его ждет настоящая Принцесса – та самая девушка, которая попросилась на ночлег в день его отъезда.
Как видите, наряду с известнейшими андерсеновскими сюжетами – «Принцесса на горошине» и «Свинопас» – Миронер использует две далеко не самые популярные сказки Андерсена «Дорожный товарищ» и «Самое невероятное», что, конечно же, интригует, ведь многим зрителям финал этих историй не известен заранее. В то же время сценарист немного переделал оригинальные сюжеты. Так, в сказке «Дорожный товарищ» герой действительно преподносит Принцессе в качестве отгадки голову Тролля, а в фильме Тролль оказывается заколдованным принцем и женится на Принцессе, что работает на жанр картины, ведь в сказках все должно заканчиваться хорошо.
Режиссером-постановщиком картины выступил Борис Рыцарев. К тому времени на его счету уже были прекрасные детские фильмы «Волшебная лампа Аладдина» (1967), «Веселое волшебство» (1969) и «Иван да Марья» (1974). А после «Принцессы на горошине» Рыцарева стали считать одним из ведущих режиссеров-сказочников советского кино наряду с Александром Роу. Позднее Рыцарев создал такие картины, как «Ледяная внучка», «Ученик лекаря», «Подарок черного колдуна» и др. Все его фильмы имеют собственный оригинальный стиль: это глубоко лиричные, атмосферные, поэтические картины. К сожалению, список работ Бориса Рыцарева не так уж велик: в 1995 году в возрасте 65-ти лет режиссер скончался.
Роль Принца в «Принцессе на горошине» сыграл никому не известный Андрей Подошьян, это был его дебют в кино. Андрею с детства прочили актерскую карьеру: красивый, подвижный, эмоциональный ребенок вызывал восторг у взрослых. А вот поведение мальчика оставляло желать лучшего: в компании друзей Андрей считался отъявленным хулиганом. В школе он без труда мог сорвать урок или вступить в конфликт с учителем, из-за чего родителям приходилось переводить его в другое учебное заведение. И тем не менее, на роль Принца ассистенты режиссера, пришедшие в школу, выбрали именно Андрея. Что-то было в этом подростке «нездешнее», из другого века. Андрей выдержал достаточно жесткую конкуренцию, ведь сниматься в картине мечтали многие старшеклассники.
После утверждения на роль у Андрея Подошьяна началась совершенно новая жизнь. Теперь его не интересовали дворовые компании – мир кино захватил его с головой. Образ, который подросток создал на экране, получился убедительным и глубоким. Его Принц полон достоинства и внутренней силы, он – романтик и мечтатель, но при этом личность целостная и сильная. Чтобы «сделать» из современного подростка принца, юношу превратили в блондина, осветлив его темные волосы. Специально для съемок Андрей научился ездить верхом, фехтовать. Окунувшись в сказочную жизнь, он не хотел возвращаться в реальность: решил быть поближе к искусству, устроившись осветителем в Театр Натальи Сац. И, конечно, хотел продолжить актерскую карьеру! Ведь роль Принца принесла юноше настоящую славу: поклонницы узнавали его на улицах, а на киностудию мешками приходили письма, адресованные Подошьяну. Окончив учебу, Андрей поступил в Щукинское училище, но из-за глупого конфликта вскоре оттуда ушел и перевелся на курс Олега Ефремова в Школу-студию МХАТ. Актер активно снимался в кино, но это были небольшие роли – успех «Принцессы на горошине» не повторился. Однажды на съемках во время исполнения трюка Подошьян получил серьезные травмы, после чего ушел из профессии. В 1990-е он сменил немало профессий: работал плотником, сварщиком, водителем. В настоящее время Андрей Подошьян – известный художник и арт-фотограф. Он пишет картины, снимает портфолио для моделей и актеров, создает афиши для фильмов известных режиссеров, сотрудничает с дизайнерами интерьеров. У Подошьяна состоялось более тридцати персональных выставок, он известен и востребован. Иногда, желая «тряхнуть стариной», актер снимается в телесериалах. В «Принцессе на горошине» Андрея Подошьяна озвучил актер Станислав Захаров.
В жизни, как мы знаем, на десять девчонок приходится девять ребят. А в сказке – на одного принца целых четыре принцессы! И все – умницы, красавицы, глаз не отвести! И исполнительницы – одна другой под стать! Сначала принц попадает в сказку «Свинопас». Принцессу из этой сказки играет Ирина Юревич, которую юные зрители также могли видеть в картине «Завтрак на траве», где она играла Зою. Актриса окончила Школу-студию МХАТ, а затем в течение многих лет служила в этом театре. В середине 1990-х Юревич покинула сцену, работала свечницей в храме, потом гувернанткой. О дальнейшей ее судьбе ничего неизвестно: актриса не дает интервью, не общается с журналистами и никак не комментирует свой уход из профессии.
Принцессу из сказки «Дорожный товарищ» сыграла Марина Либакова-Ливанова. Марина окончила пединститут в своем родном Нижнем Новгороде, после чего поступила в Щукинское училище, которое окончила с отличием. Талантливую выпускницу пригласил к себе в труппу Петр Фоменко, который на тот момент возглавлял Ленинградский театр комедии. Позднее Либакова-Ливанова стала актрисой Театра миниатюр Аркадия Райкина. Среди ее ярких киноработ нужно отметить красавицу Леонору в фильме «Дуэнья». С конца 1980-х актриса работала на телевидении, с 2000-го преподавала в Щукинском училище и других высших учебных заведениях, в том числе вела авторский курс сценической речи и этикета в МГУ. В 2018 году Марина Либакова-Ливанова скончалась после серьезной продолжительной болезни.
Роль третьей принцессы исполнила Светлана Орлова. Она окончила Хореографическое училище при Большом театре, работала моделью для рекламных плакатов Внешторга, активно снималась в кино. Актриса сыграла немало сказочных красавиц: зрители помнят ее Снегурочку в картине «Ледяная внучка» и Аленушку из сказки «Финист – ясный сокол». В течение многих лет Светлана Орлова преподавала хореографию и аэробику, причем не только в нашей стране, но и за рубежом. Продолжает заниматься преподавательской деятельностью и в настоящее время.
Ну а роль самой настоящей принцессы, той, которой не давала спать маленькая горошина, исполнила выпускница Щукинского училища Ирина Малышева, заявившая ранее о себе в фильме «Сто дней после детства», где сыграла Соню Загремухину. Малышева служила в Театре им. А. С. Пушкина, затем стала актрисой Театра Луны. Впоследствии ушла из театра и стала заниматься бизнесом.
Как видите, почти все исполнители главных ролей в картине в какой-то момент оставили профессию. В одном из интервью Светлана Орлова призналась: «». К сожалению, с ней могли бы согласиться и многие другие актеры…
Помимо прекрасных молодых актеров в фильме можно увидеть целое созвездие актеров старшего поколения. Прежде всего, это Иннокентий Смоктуновский и Алиса Фрейндлих, сыгравшие родителей принца. Роль короля блестяще исполнил Александр Калягин, а Игорь Кваша запомнился зрителям в роли страшного Тролля, которому он подарил свой печально-серьезный взгляд. Также в фильме снимались Владимир Зельдин, Евгений Стеблов, Ирина Мурзаева, Виктор Сергачев.
В фильме звучала музыка Антонио Вивальди, что добавило картине содержательности и глубины.
Не обошлось на съемках и без «сюрпризов»: однажды, например, из-за непогашенного окурка загорелась фура, где перевозили костюмы. И все костюмы сгорели! За несколько дней пришлось в срочном порядке по памяти воссоздавать новые, да еще и заново расшивать их вручную! Мастера совершили настоящее чудо, и через несколько дней съемки продолжились.
Картина имела огромный успех, ее полюбили и дети и взрослые, она вошла в золотой фонд детского кино. До сих пор в дни школьных каникул «Принцессу на горошине» показывают по разным телевизионным каналам, тем самым подтверждая популярность фильма. В 1977 году режиссер Борис Рыцарев получил за этот фильм Специальный диплом жюри X Всесоюзного кинофестиваля в Риге с формулировкой «За творческие усилия в развитии жанра сказки».
Сказку «Принцесса на горошине» можно найти в сборнике Ганса Христиана Андерсена «Сказки», который вышел в нашем издательстве с иллюстрациями выдающегося художника Анатолия Кокорина. Произведения Андерсена входят в школьную программу и рекомендованы для внеклассного чтения в начальной школе.
ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШ КАНАЛ
